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ciclo jóvenes pianistas

Próxima cita: 29 de noviembre de 2023 en el Auditorio Caja Rural Granada a las 20:00

28 de noviembre de 2023

CONTACTO

La Revista Vibbrato es un proyecto abierto donde todos tienen cabida, si eres una empresa y quieres anunciarte, una banda y quieres darte difusión, compositor y quieres formar parte de nuestro programa de difusión artística, músico y quieres escribir o formar parte de este grupo o cualquier otra colaboración, no dudes en contactar con nosotros a través de cualquiera de estas vías:

ARCHIVO

Desde aquí podrá acceder al archivo de todas nuestras publicaciones desde la fundación de esta revista (act. 20 de octubre de 2023):

LA BANDA DE LAS FLORES Y la zarzuela

El acto dará comienzo el próximo 18 de noviembre a las 19:30h en la sala Falla del Conservatorio Superior de Música de Málaga.

15 de noviembre de 2023

ENTREVISTA VIBBRATO: FÉLIX RUIZ, PRESIDENTE DE LA FEDERBAND

«Si quieres ir rápido ve sólo, si quieres llegar lejos ve acompañado» o «unidos somos más fuertes», premisas incontestables del presidente de la Federband en la entrevista para la Revista Vibbrato.

9 de noviembre de 2023

Se trata del presidente de la asociación musical más grande de toda Andalucía pues es la asociación de las asociaciones, la Federación Andaluza de Bandas de Música, usualmente conocida como Federband, os dejamos con la que de seguro es la entrevista que más atiende a los interesas e inquietudes de nuestras bandas, los principales focos musicales de la tierra andaluza. Vaya desde aquí nuestro más sincero agradecimiento hacia él por atendernos y por su labor en el día a día de las formaciones musciales andaluzas, hoy, en Vibbrato: Félix Ruiz, presidente de la Federband.

E. - Normalmente por aquí han pasado directores, compositores e intérpretes cuya imagen es mucho más conocida y siempre hemos hecho la misma primera pregunta que, en este caso, tiene aún mayor sentido porque quizás tu nombre no sea tan conocido: ¿quién es Félix Ruiz? y, como es inevitable, ¿qué es la Federband?

F. - Me considero una persona inquieta, apasionada y amante de la música y las bandas de música. Soy saxofonista, compositor y director, en la actualidad, dirijo la Banda Sinfónica de Huércal de Almería y su escuela de música, soy vicepresidente 2º de la

Confederación Española de Sociedades Musicales y Presidente de la Federación Andaluza de Bandas de Música. Se puede decir que mi vida gira al 99% a mi familia y las bandas de música. Me considero buen amigo y me encanta trabajar en equipo.

En cuanto a Federband, son las siglas de la Federación Andaluza de Bandas de Música, que es el organismo que aglutina a gran parte de las bandas de Andalucía y que lleva haciéndolo ya 35 años.

E. - ¿Cuál fue tu primer contacto con la música?¿Qué significa o es para ti este arte?

F. - El primer recuerdo musical que tengo es el de mi padre con un pequeño piano eléctrico tocando una y otra vez las dos mismas canciones, no era músico pero me inculcó esa pasión por este arte. Como he mencionado antes, para mí la música es uno de los pilares fundamentales de mi vida, sin duda el motor que me hace estar siempre enfocado y al que le debo tantísimo. Siempre digo que gracias a la música me han pasado las mejores cosas de mi vida: mis mejores amigos los tuve en la banda, las mejores vivencias, en una banda conocí a mi mujer…todo siempre ha girado siempre en torno a ellas.

E. - Entrando en tu faceta de presidente, nos gustaría formularte algunas cuestiones sobre el panorama bandístico andaluz, en primer lugar, ¿qué papel crees que juegan las bandas en la música de Andalucía?

F. - Para mí, las bandas de música andaluzas juegan un papel esencial e irremplazable en la sociedad de nuestra tierra; son, en la mayoría de los municipios, el principal motor social y cultural, acercan la música a donde la administración no puede (prueba de ello es la red de más de 500 escuelas de música que gestionamos), somos escuelas de valores para los jóvenes (compromiso, compañerismo, respeto, puntualidad, etc), cubrimos una parte importante y olvidada por la administración como es la del músico amateur… como me gusta decir, hacemos mejor a la sociedad.

E. - ¿Crees que las instituciones andaluzas tanto políticas como sociales están comprometidas con las bandas de nuestra tierra al nivel que corresponde?

F. - Pues, poco a poco, las Diputaciones provinciales están apoyando a cada una de las Delegaciones que tiene la Federband. Cada vez se realizan más actividades y eso es bueno al final para administración y bandas. En cuanto a la Junta de Andalucía, he de confesarte que estamos un poco defraudados. Aunque estamos convencidos de que el apoyo llegará, es cierto que a veces pensamos que no se valora al que, casi con toda seguridad seamos el colectivo cultural más grande de Andalucía con más de 100.000 personas involucradas directamente. Hacemos una labor increíble y necesitamos ese apoyo que nos permita dar un mejor servicio a nuestras bandas. ¡Esperemos que llegue pronto!

E. - ¿Qué la falta en cuanto difusión o relevancia a las bandas de música andaluzas para desempeñar o lograr el renombre, la importancia y el valor social que tienen por ejemplo en su ámbito las bandas valencianas?

F. - Tengo claro que el paso indispensable es el reconocimiento como bien de interés cultural para nuestras bandas de música, es el detonante para que la administración reconozca la historia y valor que tenemos. Marcará un antes y un después con toda seguridad.

Federband está trabajando en la redacción del expediente para conseguir este importante nombramiento. Lo de Valencia, es una cuestión de sensibilidad política y de buen hacer por parte de la Federación Valenciana por supuesto. Todo es más fácil cuando los políticos entienden el valor de nuestra labor; supongo que en Valencia han sabido hacerlo ver, nosotros estamos a medio camino.

E. - Respecto a la labor de la Federband, ¿qué beneficios puede tener para las bandas engeneral de Andalucía su labor?¿y para la banda que tome la decisión de unirse a esta organización?

F. - Llegamos a la pregunta del millón, no te imaginas la de veces que me la han hecho, es bastante fácil, siempre les digo a las bandas lo mismo: «si quieres ir rápido ve sólo, si quieres llegar lejos ve acompañado». Al final, las bandas de música son un ejemplo vivo de asociacionismo, por eso no se entiende que no se extrapole a la Federación. Permanecer unidos nos hace más fuertes, eso es innegable. La federación nos representa frente a las administraciones, nos da formación, asesoramiento, visibilidad y fortaleza, son muchísimos los beneficios de permanecer juntos. Por eso, sinceramente, no entiendo que haya pequeñas federaciones provinciales que agrupen a pocas bandas, no tiene sentido. Lo único que provocan es división y debilidad frente a las administraciones. Creo que sobran individualismos, buscar la medalla y el protagonismo, para mí están de más.

E. - ¿Qué tipo de actos y proyectos suele organizar la Federband normalmente?

F. - Son muchísimas las actividades que está realizando Federband actualmente: galas, cursos de formación, masterclass, bandas provinciales, etc… cada vez estamos más fuertes. Tenemos una cosa que yo creo muy buena y es que escuchamos las sugerencias de las bandas y vamos adaptándonos un poco a sus demandas para planificar las actividades. Creo que estamos en el buen camino.

E. - De todos los logros que se han conseguido bajo tu presidencia, ¿de qué tarea o proyecto te siente más orgulloso a título personal?

F. - Pues te voy ser sincero. Tomé el mando de Federband cuando se encontraba en un momento de bajón. Apenas había bandas federadas y tan solo existía la Delegación de Almería. Actualmente, tenemos funcionando las ocho delegaciones, tenemos cerca de 300 bandas federadas y estamos presentes en el día a día de nuestras bandas de música. Estoy totalmente convencido de que se avecinan unos años espectaculares para nosotros.

E. -¿Qué futuros proyectos tenéis entre manos la organización?

F. - El futuro es incierto como suele decirse; pero creo que estamos haciendo las cosas bien y sembrando para que el devenir de las bandas de música de Andalucía sea lo mejor posible. Sí que me voy tomar la licencia de agradecer a todos aquellos que como yo trabajan altruístamente para que un colectivo como el nuestro sea cada vez mejor y con mejores garantías. Y como no, a vosotros por darme la oportunidad de expresar lo que siento y darme a conocer, aunque sea algo que me da cierto reparo.

Y así cerramos la entrevista al que sin duda es uno de los músicos más comprometidos de toda Andalucía y, como él acostumbra a decir: «Unidos somos más fuertes».

MÚSICA SACRA CATÓLICA EN LA INGLATERRA ISABELINA. UN RENACIMIENTO GLOBAL.

Juventudes Musicales de Granada anuncia su primer concierto de noviembre en el que se conmemora los 400 años de la muerte del compositor William Byrd.

4 de noviembre de 2023

J

uventudes Musicales de Granada comienza el mes de noviembre con una cita coral el próximo domingo, día 5, que tendrá lugar en la Iglesia de Santo Domingo a las 18:00 horas y en donde podremos escuchar obras de Robert Parsons, John Sheppard, Thomas

Tallis y William Byrd de la mano del Coro Tomás Luis de Victoria bajo la dirección de Pablo García Miranda.

La plantilla con la que contará el coro en este concierto estará formada por:

Sopranos:

-Estefanía Alcántara

-María José Arques

-Puri Cano

-Ana Gallegos

-Amparo García

-M.ª Carmen Megías

-Lucía Rojas

Contraltos:

-Conchita Cortés

-Mercedes García

-Raquel Pérez

-Isabel Rojas

-Lucía Úbeda

Tenores:

-Alejandro Borrego

-Javier Dereux

-Roberto Linde

-Eduardo A. Salas

Bajos:

-Pablo Corbí

-Ángel Estero

-Pablo García Miranda,

-Guillermo Montero

-Antonio Rivas

Gonzalo Roldá

Programa:

ROBERT PARSONS (C. 1535-1572)

• THE DOW PARTBOOKS (1580)
  
• Ave Maria
  

JOHN SHEPPARD (C. 1515-C. 1559)

• THE BALDWIN PARTBOOKS (1575)
  
• Libera nos
  

THOMAS TALLIS (1505-1585)

• CANTIONES SACRAE (1575)
  
• O nata lux
  
• Miserere nostri
  

WILLIAM BYRD (C. 1540-1623)

• GRADUALIA I (1605)
  
• Ave verum
  
• Oculi omnium
  

• GRADUALIA II (1607)
  
• Terra tremuit
  

• CANTIONES SACRAE I (1589)
  
• Ne irascaris
  

• CANTIONES SACRAE II (1591)
  
• Haec dies
  

• GRADUALIA II (1607)
  
• Alleluia ascendit Deus
  
• Venite exultemus Domino
  

VI certamen de bandas de san fernando

La Sociedad Filarmónica de San Fernando nos habla de su próximo certamen de bandas de música, tres bandas y todo un día de culto a la música andaluza.

3 de noviembre de 2023

M

añana, sábado 4 de noviembre, San Fernando y toda Andalucía tienen una cita con la música en el concurso de bandas que recibe el nombre de la localidad gaditana, tres bandas de toda Andalucía serán partícipes de este acontecimiento musical.

Este medio ha querido ponerse en contacto con la asociación organizadora para conocer de primera mano y en más profundidad el motivo de su realización así como la preparación de dicho evento que ya cuenta con cinco ediciones.

A continuación, os dejamos con nuestras preguntas para la Sociedad Filarmónica de San Fernando:

E. - ¿Cuál es el propósito o la motivación detrás de organizar este certamen-concurso de bandas?

SF. -Desde el año 2016, la Sociedad Filarmónica de San Fernando con la colaboración del Excmo. Ayuntamiento de San Fernando viene celebrando el Certamen de Bandas de Música “Ciudad de San Fernando”. Nuestra asociación tiene como objetivo primordial fomentar y estimular la actividad musical de bandas en la localidad, brindando a la comunidad una variada programación de eventos musicales.

Este certamen tiene un carácter competitivo y es único en la provincia de Cádiz, incluyéndose en la programación de actividades que la asociación realiza durante el resto del año, enmarcado en nuestra misión de acercar la música a todos los ciudadanos, enriqueciendo así la vida cultural de San Fernando.

Con la organización y realización de este Certamen, complementamos la oferta cultural de la ciudad de San Fernando, trayendo bandas de diferentes lugares de España para dar un concierto donde competirían por demostrar quién posee un mayor nivel musical.

E. - ¿Cuáles son los criterios de evaluación que utilizarán para juzgar a las bandas participantes?

SF. - El Jurado se encargará de evaluar 2 obras por banda, una obligada que es el preludio de “La Torre del Oro” de Gerónimo Giménez, y otra de temática andaluza de libre elección de cada banda. De cada obra se evalúan aspectos como la sonoridad, la interpretación, la afinación o la técnica de dirección.

E. -¿Cuál es el proceso de inscripción para las bandas interesadas en participar en próximos años?

SF. - Tras la publicación de las bases el pasado viernes 11 de agosto, las bandas interesadas tenían un plazo hasta el viernes 15 de septiembre para mandarnos su inscripción mediante nuestro correo electrónico: sociedadfilarmonicasf@gmail.com

En dicho email, debía de incluirse lo siguiente:

- Breve historial-currículum de la Banda y Director/a, que no exceda de 350 palabras respectivamente.

- Fotografía reciente de la Banda y Director/a (de suficiente calidad y resolución), y el escudo o logotipo de dicha Banda.

- Repertorio a interpretar (nombre de la/s obra/s acompañado del compositor y arreglista).

- Número de teléfono y correo electrónico, que servirán como contacto.

E. - ¿Hay algún límite de género musical o estilo de música para las bandas participantes?

SF. - Años atrás la temática era libre, pero este año hemos decidido que sea de temática andaluza, para dar a conocer obras de nuestra tierra.

E. - ¿Quiénes serán los jueces y cuáles son sus credenciales?

SF. - En esta 6ª edición contamos con la colaboración de 3 miembros del Jurado de excelente categoría:

• Ana Mª Blanco Flores, natural de Granada, es pianista profesional además de haber cursado estudios superiores de composición y dirección de orquesta en Córdoba y Málaga respectivamente. Desde el año 2016 es directora de la Banda Municipal de Música de Álora.
  
• Francisco Hernández Lora, director fundador de la ahora conocida como Banda Sinfónica de San Fernando, clarinetista y director actual de la Asociación Músico Cultural San José.
  
• Francisco Camas, investigador y docente cuya formación y experiencia profesionales abarcan disciplinas tanto científicas (Física, Biología de Sistemas, Genómica) como musicales (Composición, Armonía, Análisis, Clarinete), siendo el terreno intermedio de interacción entre Música y Ciencia donde se desenvuelve su actividad profesional más reciente.
  

E. - ¿Cómo se llevó a cabo la selección de las bandas participantes?

SF. - Tras la recepción de las solicitudes y una vez acabado el plazo de inscripción, los miembros de la Junta Directiva de la Sociedad Filarmónica de San Fernando nos reunimos para realizar el sorteo de la participación, teniendo en cuenta que una de las bandas, la de Alhaurín de la Torre, tenía su plaza reservada ya que se quedó como banda suplente en la pasada edición.

E. - ¿Se transmitirá en línea o en las redes sociales?

SF. - Hemos invitado a múltiples medios de comunicación locales como Sal Televisión, Isla Pasión o San Fernando Cofrade, entre otros, los cuales están acostumbrados a realizar este tipo de retransmisiones en línea por todas sus redes sociales (YouTube, Facebook, Twitch, etc). Nosotros, con el presupuesto que nos queda actualmente, realizaremos fotografías y vídeos caseros que publicaremos tras su edición en nuestras propias redes sociales.

E. - ¿Cuál es su visión a largo plazo para este certamen-concurso de bandas?

SF. - Organizar un Certamen de bandas con carácter competitivo es económicamente muy difícil e insostenible para una asociación sin ánimo de lucro como la nuestra. Aun así, este año estamos celebrando la 6ª edición gracias a la búsqueda de subvenciones y patrocinios que nos ayuden a cubrir gastos logísticos como el alquiler de una sede como la de este año, una furgoneta para los traslados, gestión de los autobuses de las bandas o incluso los propios premios económicos. Por ello, respondiendo a su pregunta, esperemos poder contar con este tipo de ayudas para brindarles así la oportunidad a otras bandas de nuestro país a venir a San Fernando a competir mostrando lo mejor de su música en futuras ediciones.

Hasta aquí nuestra charla con la organización, desde la Revista Vibbrato deseamos mucha suerte a las tres formaciones participantes en sus ambiciones en el concurso pero, por supuesto, que no quede en el olvido el placer de disfrutar del bello arte de la música.

RUTA DE LA LIRA: BANDA DE MÚSICA DE BONARES

Hoy conocemos la historia de una banda con historia, 150 años en donde se pasa por momentos como las antiguas actuaciones para Alfonso XII hasta la participación en el CIBM de Valencia.

2 de noviembre de 2023

M

ereció la pena la espera por conocer la historia de la Banda de Música de Bonares, una apuesta en el seno de este equipo de Vibbrato que estábamos seguros de que iba ser un éxito seguro para nuestra segunda entrega de la Ruta de la Lira.

Datada ya para 1873, la localidad onubense de Bonares puede presumir desde hace 150 años de su banda de música que a mucha honra porta su nombre. Compuesta actualmente por unos 70 componentes por su tarima de dirección han pasado nombres como los de los maestros Cintado, Antonio Rufo, Fernando Vega, Antonio Rodríguez, José Joaquín Pérez, Juan José Domínguez y, desde 2005, Antonio León Rastrojo.

Resumir siglo y medio de historia en un reportaje resulta imposible, pero sí es interesante destacar algunas de las principales actuaciones de esta formación musical. Esta es una de las muy pocas bandas de España que pueden presumir de haber actuado para dos reyes de la historia de nuestro país: Alfonso XII, hijo de Isabel II, en su visita a Huelva en 1882, y Alfonso XIII, en su visita a La Rábida en 1913.

No sería esta su última actuación de relevancia, habiendo sido los sones en 1930 de las visitas de los infantes don Alfonso y doña Luisa al Rocío con la Hermandad de Triana y los de la visita de la Hermandad de Huelva en presencia del gobernador civil. Su vínculo con el mundo cofrade no acabaría aquí siendo una formación con actuaciones en la Semana Santa de Sevilla con las hermandades de Los Gitanos y La Trinidad en 1954. Tan solo un año después, la formación obtendría el tercer premio del Concurso Provincial de Huelva.

Unos años más tarde llegaría su importante participación en el Ciclo de Conciertos de la Caja Rural y a partir de ahí otras de relevancia para Canal Sur o Televisión Española.

Además, es insoslayable conocer a la Banda de Música de Bonares en su faceta de certámenes y compositores, habiendo colaborado con maestros como Ferrer Ferrán, con varios estrenos y un próxima trabajo discográfico en conjunto, el cuarto de esta formación tras los publicados en los años 2000, 2007 y 2018, David Rivas o Vicente Sanchís. Respecto a certámenes, ha participado en III Concurso «Villa de Olivares», donde consigue el premio del público, el IV C.I.B.M. «Ciudad de Toro» o, en 2022, 134 Certamen Internacional de Bandas de Música «Ciudad de Valencia», obteniendo el segundo premio de la Sección Primera.

El director actual nos concede unos minutos para contestar a algunas inquietudes sobre su persona y la relación con la música en general y la banda en particular. Antonio León Rastrojo, portador de la batuta de la banda de Bonares:

«Elegir una forma de vida por y para la música»

E. - ¿Cómo ha llegado a ser director?

A. -El reglamento interno de nuestra banda recoge las bases para poder ser director. En el año 2005 me presenté, ya que reunía los requisitos que dicta el reglamento y fui nombrado director por elección de los componentes de la misma. Y desde entonces, he ido renovando el cargo hasta el día de hoy.

E. - ¿Qué significa para usted la música?

A. -La música es todo, es elegir una forma de vida por y para la música. Tengo la gran suerte de

dedicarme profesionalmente a ella y en el plano amateur, que es el caso de la agrupación que dirijo, intento inculcar todo el aprendizaje y el modo de funcionamiento de una formación profesional al plano amateur.

E. -¿Cree que el trabajo de una banda transciende más allá de lo musical?

A. -Por supuesto que sí. Es importantísimo la labor social que realizan las agrupaciones musicales, que es paralela a la labor de formación y de educar en valores, como el compañerismo, la integración de los nuevos componentes, el respeto a los compañeros y sobre todo el amor a la música y a la historia de la agrupación que nos dio la oportunidad de poder ser músicos.

E. -¿Cuáles son las claves para ser un buen director?

A. -La formación, el liderazgo, la gestión del grupo, tener una relación fluida tanto con los componentes como con la junta directiva. Hacer participe a los componentes de los proyectos y gestionar el camino hacia los mismos.

El presidente de la formación, Diego Coronel Carrasco, también responde a nuestras preguntas típicas:

E. - Como presidente, ¿se vive la banda de una forma distinta a la de un músico cualquiera?¿Qué diferencias percibes?

D. -Como presidente la banda se vive de una manera muy distinta a como lo hace un componen más. Es mucho más intensa, hay que estar siempre disponible ante cualquier imprevisto y gestionando las actividades con mucha antelación.

E. - ¿Cuáles son las funciones de tu cargo?

D. -Las funciones del cargo de presidente son representar a la Banda y gestionar toda la parte administrativa e institucional. Aunque la verdad, en una banda como la mía, el presidente se encarga casi de todos.

E - ¿Es tan importante la dirección ejecutiva de una banda como su dirección musical?

D. -La verdad es que ambos aspectos son cruciales para que una institución amateur, funcione. Además, es imprescindible que entre la dirección y la presidencia haya una relación fluida.

E. - ¿Qué proyectos tiene a la vista la Banda de Música de Bonares?

D. - En la actualidad estamos terminando un nuevo trabajo discográfico con obras inéditas del compositor Ferrer Ferrán. Y en el futuro, seguiremos acudiendo a certámenes y trabajando con diferentes compositores.

Breves preguntas al músico más veterano de la banda: Juan Antonio Coronel.

E. - ¿Cuántos años llevas en la banda?

J.A. - Este año, en nuestro 150 aniversario, cumplo 53 años en la banda, entré concretamente en 1970.

«Esto para mi es una necesidad,

necesito la banda para vivir»

E - ¿Con cuántos años entraste? ¿Cómo fue la entrada?

J.A. - Yo entré en la banda con 12 años. Mi entrada en la banda fue un poco forzada y por necesidad. Por aquel entonces había muy pocos músicos y hacían mucha falta, entonces con muy pocos conocimientos ese año para Semana Santa, nos incorporamos 4 músicos. En mi caso, trompetas no había ninguna y nos incorporamos 2.

E. - ¿Qué piensas del paso de los años en la banda y de los proyectos que en ella están teniendo lugar?

J.A. -Durante todo este tiempo, ha habido momentos muy buenos y momentos muy críticos por escasez de músicos, pero con ilusión y ganas, hemos seguido siempre remando hacia delante. Actualmente, la preparación de los músicos es muy buena, entonces el nivel de la banda ha subido notablemente. Es por esto que estamos en un momento de transición, donde se están incorporando muchos educandos nuevos y con preparación y esto es algo que a corto plazo, dará sus frutos.

Con motivo de la mejora de la banda, estamos teniendo unas actuaciones y proyectos muy brillantes y a mi me alegra ver como mi banda, en la que he crecido, está teniendo proyectos de tan alto nivel y, sobretodo, ser partícipe de todos ellos.

E. - ¿Qué significa para ti la Banda de Música de Bonares?

J.A. - “Buah…” La banda para mi forma una parte muy importante de mi vida. He nacido, me he criado y sigo aquí en la banda, ayudando a todo lo que puedo, enseñando a los educandos nuevos los valores de nuestra banda...esto para mi es una necesidad, yo necesito la banda para vivir.

Hasta aquí el reportaje a una banda con historia, un colectivo que ha sabido sobreponerse a las no pocas vicisitudes que suponen 150 años de historia. Una institución comprometida no solo con la música sino también con el crecimiento y desarrollo de su grupo, una banda ambiciosa y con afán de superación que no ha dejado de sorprender y seguro que no dejará de hacerlo; la próxima vez que oigan hablar de ellos, porque seguro que lo harán, recuerden también que los conocieron aquí, en Vibbrato, el medio abierto para nuestras bandas de música.

ALHAURÍN SE PREPARA PARA SAN FERNANDO

La Banda Municipal de Música de Alhaurín de la Torre se prepara para su participación en el próximo Certamen de Bandas «Ciudad de San Fernando».

30 de octubre de 2023

NUEVA FORMACIÓN MUSICAL DE MÚSICA SACRA

Villanueva del Arzobispo y la comarca de Las Villas pueden presumir ya de una nueva formación musical en su tierra de la mano del Grupo de Cámara Vera-Cruz.

26 de octubre de 2023

ARTÍCULO: mujer y música

¿SIGUE HABIENDO EXCLUSIÓN DE LA MUJER EN LOS ÁMBITOS DE LA DIRECCIÓN Y LA COMPOSICIÓN EN PLENO SIGLO XXI? Entrevista a la directora de orquesta y compositora Silvia Olivero.

23 de octubre de 2023

EXPERIENCIA DE LA ETAPA FORMATIVA EN LA DIRECCIÓN MUSICAL FEMENINA

Tal y como cuenta Silvia, a la hora de tomar la decisión de ser directora no contó con referencias femeninas anteriores a ella. Pese a esto, se introdujo en dicho mundo aún sabiendo que la mujer se consideraba como “algo raro” dentro de la dirección. Ella afirma que sufrió el síndrome del impostor, el cual suele desarrollarse en mujeres. Este consiste en no sentirse realizada correctamente, considerando que los logros propios se han dado por casualidad, suerte o ayuda de figura masculina, y sintiéndose inferior por el hecho de ser una mujer ejerciendo una tarea calificada de hombre.

El maestro de Silvia no estaba muy de acuerdo en formar a una mujer en este ámbito, sin embargo, apostó por ella gracias a su esfuerzo y talento. Aparte de este caso, existen muchos otros en los que los profesores intentan hacer la vida imposible a las mujeres hasta el final de sus estudios.

Pese a esta pequeña “suerte” que tuvo Silvia con el apoyo de su maestro, también afirma que no tenía las mismas oportunidades que sus compañeros masculinos, principalmente porque la figura de una mujer frente a la orquesta puede no imponer respeto y liderazgo frente a la masa. Por lo tanto, si sus músicos no acatan esta consideración, su larga formación y esfuerzo quedan enterrados, y todo por ser mujer.

DISCRIMINACIÓN FEMENINA ACTUAL POR CUESTIONES DE GÉNERO EN EL MUNDO LABORAL

A la hora de la introducción de Silvia en el mundo laboral, cuenta que ha sido ridiculizada con comentarios como «¿hasta cuándo vas a seguir con este hobby?». Preguntas como esta menosprecian el trabajo y formación de dicha directora. Es desalentador que por mucho esfuerzo que se haga en conseguir una ilusión siempre existan personas que lo subestimen por cuestiones de género, considerando únicamente válidos a los hombres heterosexuales de raza blanca occidental

EN LA DIRECCIÓN MUSICAL

Profesionalmente, en la dirección, hay que carecer de timidez ante el público y la agrupación. Cuando por fin se consigue superar esta vergüenza suelen aparecer figuras masculinas que creen que, si una mujer no presenta timidez, está expuesta a buscar algo sexual con ellos. Por tanto, existe una dualidad: si una mujer es tímida, es inferior y no vale para nada; si una mujer no es tímida y muestra liderazgo en su trabajo, quiere seducir al hombre. Además de esta afirmación, en su caso, Silvia también ha recibido comentarios sexuales por parte de compañeros, siendo formulados como si ella fuese “tonta” y no entendiera lo que hablan de ella.

Dentro de la profesionalidad de las mujeres, en la cuestión del rechazo de directoras en la Filarmónica de Viena, Olivero piensa que «los estamentos retrógrados no quieren aceptar la capacidad de liderazgo y la profesionalidad de las directoras de orquesta». Por tanto, al saber que las mujeres están perfectamente capacitadas para dirigir, los hombres tienen miedo a ser sustituidos.

A día de hoy existen numerosas mujeres directoras que han conseguido superar similares dificultades a las de Silvia: Natalie Stuzmann, Alondra de la Parra, Barbara Hannigan, Gabriela Díaz Alatriste, Inma Shara, Oksana Lyniv, Pilar Jurado, Mirga Grazinyte-Tyla, Virginia Martínez Fernández, Marin Alsop, Simone Young, Anu Tali, Xian Zhang, Glass Marcano, Silvia Sanz, Dalia Stasevska, Susanna Mälkki, TaliaIlan.

EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL

En el caso de la composición musical,Silvia opina que en numerosas ocasiones se programan obras de compositoras solo para cumplir con determinadas estadísticas. Como esta profesión está relacionada con el intelecto y la creación, y se piensa que las mujeres no poseen dichas capacidades, se pierde confianza en ellas, llegándose a pensar que no tienen validez y no escriben buenas obras.

Comparando la composición y la dirección orquestal, Silvia llega a la conclusión de que ambos provocan grandes resultados satisfactorios gracias al duro trabajo, sin embargo, en la dirección el cuerpo está más expuesto públicamente, por lo que podría provocar que esta sea más difícil de superar en el momento, mientras que en la composición no se muestra el cuerpo para trabajar a tan similar a la dirección.

A pesar de la formación y todos los ánimos que se tiene que auto ofrecer a sí misma una persona en estas situaciones, siempre hay que luchar contra las personas que no dan oportunidades por falta de confianza hacia ellas, como las críticas que ha recibido Silvia: «Nunca estás preparada, Nunca eres suficiente, Nunca estarás al nivel deseado, e incluso que No mereces cada oportunidad pues es muy posible que Todo salga mal». La cantidad de dificultades ante las que se presenta una mujer son desmoralizantes, pero aún así, personas como Silvia siempre levantan cabeza y no se rinden. Ella supera esto afirmando que se vence a sí misma sintiendo que su valía depende de sí misma y no de su “culpa” de ser mujer.

CONCLUSIÓN

Aunque se hayan explicado todas estas dificultades usando el caso de Silvia, millones de mujeres del pasado y del presente han sufrido las mismas o peores limitaciones a la hora de adentrarse en el mundo musical. Con este trabajo se pretende que las mujeres del futuro no tengamos que pasar por estas dificultades que, desgraciadamente, han sufrido mujeres, las cuales han aportado su intelecto a la dirección y composición de la música que estudiamos hoy en día. Como afirma Silvia, ante estas situaciones existen dos opciones: «abandonas o te haces más fuerte, que es la determinación que tomé y que hace que sea la persona que soy hoy día».

ANEXO: ENTREVISTA A SILVIA OLIVERO

1. Cuéntame brevemente cómo ha avanzado tu carrera como directora desde los inicios de esta y si fue difícil tomar esta decisión.

Yo nací en Málaga, en 1975, y mi desarrollo como directora está estrechamente ligado a un contexto temporal y espacial. Mis inicios en la carrera de dirección de orquesta fueron sin referentes femeninos, para la sociedad, los medios de comunicación y el entorno musical. Es más, la presencia de las mujeres frente a una orquesta era una rareza, una excepcionalidad que ni siquiera merecía el reconocimiento de ser nombrada. Decidí estudiar dirección de orquesta por un impulso personal y ha sido una de las mejores decisiones tomadas en mi vida, pero cuando comencé sentía que me embarcaba en una “aventura” que no me correspondía, en la cual yo era demasiado pequeña y siempre iba a ser inferior a mis compañeros, con el tiempo,(mucho tiempo después), descubrí que este es el llamado síndrome del impostor.

Para mi maestro, una mujer dirigiendo era algo extraño, pero optó por confiar en mi trabajo, al igual que luego hizo con otras estudiantes de generaciones posteriores. Para él, lo importante era el esfuerzo, estudio, talento y sacrificio. Pasado el tiempo me di cuenta de que había dos elementos que mermaban mi desarrollo profesional:

El primero fue abrir los ojos a que recibía menos oportunidades que mis compañeros hombres. La confianza en el liderazgo de una mujer, al frente de una orquesta, es menor que la que hay respecto a los hombres. El temor a que una mujer no tenga capacidad de liderar es un peso que ha pesado y sigue pesando hoy día, de modo que esta apertura de miras me enseñó que no todo dependía de mi esfuerzo, estudio, talento y sacrificio, sino que dependía de la confianza de quienes podría ofrecerme las oportunidades.

El segundo fue darme cuenta de que mi mayor enemigo era yo misma. Por la educación recibida en mi tiempo (no en el ámbito familiar pero sí en el resto de contextos), la mujer no debe destacar, debe quedar atrás, escuchar más que ser escuchada, y aprender de los hombres mientras compites con el resto de mujeres por ser aceptada. Esta barbaridad es un peso que ha sido inoculado y provoca que sientas que Nunca estás preparada, Nunca eres suficiente, Nunca estarás al nivel deseado, e incluso que No mereces cada oportunidad pues es muy posible que Todo salga mal. Esto, por supuesto, es toda una falacia, un error educativo-social y por ello, VENCERME A MÍ MISMA ha sido el muro más doloroso que he tenido que superar.Lograrlo me ha llevado a tener confianza en mí misma y a trabajar de otro modo, de modo que siento que mi valía depende de mí misma, y no del concepto social respecto a las capacidades de mi género.

2. ¿Se te han impuesto muchos obstáculos a la hora de introducirte en este mundo?

Lamentablemente, sí. El trato hacia mi profesionalidad no siempre ha sido correcto, en ocasiones quien me ha invitado a dirigir me preguntaba que hasta cuándo iba a seguir con este hobby, lo cual ridiculiza mi desarrollo profesional; en otras ocasiones han interpretado que, al ser mujer y no ser tímida (lo cual para la dirección sería un tremendo problema),hacerme cualquier propuesta sexual debía ser aceptada por mi; he presenciado la negativa a que dirigiese por el mero hecho de ser mujer “Debe ser un hombre”, dijeron; algunos músicos de las orquestas me han faltado al respeto haciendo comentarios sexuales, pensando que yo no los entendía, otros, al llegar a los ensayos, miraban de arriba abajo examinando mi figura; y el mayor de los obstáculos siempre ha sido el cuestionamiento constante a mi capacidad de liderazgo, sin permitirme mostrarlo, siquiera, de modo que ralentiza el desarrollo de mi carrera profesional. En ocasiones, cuando tienes ciertas oportunidades, debes mostrar una y otra vez tus capacidades, antes de ser respetada, sin embargo, he presenciado cómo compañeros míos, en la misma situación que yo, han sido respetados a la primera.

Esto produce el efecto de, si no tienes confianza en ti misma, llevarte al error de pensar que es causado por no ser suficientemente profesional, de modo que tienes dos opciones, abandonas o te haces más fuerte, que es la determinación que tomé y que hace que sea la persona que soy hoy día.

3. Como sabrás, la Filarmónica de Viena publicó un titular el año pasado en el que se mostraba la siguiente designación: “No es aún hora de que una mujer dirija el Concierto de Año Nuevo. ¿Qué opinas acerca de esta noticia que tuvo tanta controversia?

Me parece una falta de respeto hacia las directoras de orquesta y un desconocimiento (quizás intencionado) de la realidad en la que vivimos. Obviamente los estamentos retrógrados no quieren aceptar la capacidad de liderazgo y la profesionalidad de las directoras de orquesta. Esto refleja una realidad social, estamos y hemos llegado para quedarnos, pero nos lo van a poner muy difícil.

4. En cuanto a tu rama de compositora, ¿tuviste las mismas dificultades que en la dirección? ¿Fueron más o fueron menos?

En la dirección orquestal cuestionan la capacidad de liderazgo, como comenté más arriba. La composición, por otro lado, ha estado asociada al rol de la Creación, a la Intelectualidad. La historia ha colocado tradicionalmente a las mujeres en la sensibilidad y a los hombres en el intelecto, de ahí que determinados sectores no quieran aceptar la presencia de las mujeres en la Creación.

Esto provoca que se reduzca la confianza en las composiciones de autoría femenina. Los datos objetivos muestran cómo la programación de obras de compositoras es mínima e insignificante, en ocasiones programadas sólo para cumplir con determinadas estadísticas. Mientras mayor formato tengan las obras, menor será su presencia, como si no se quisiera apostar por grandes obras de compositoras, pues su éxito se da por hecho que será menor.

En mi caso, me ocurre algo similar que, con la dirección, hasta que no fui consciente de la falta de confianza, pensaba que la menor oportunidad que mis compañeros compositores era causada por mi insuficiencia. Aún hay mucho trabajo que hacer en la sociedad para que quienes toman las decisiones de programar las obras y las instituciones valoren la calidad del repertorio que tantas compositoras tienen en su haber.

Como detalle significativo sobre el doble esfuerzo, en relación a los hombres, que han de hacer las mujeres en la dirección y la composición, se halla el propio uso del lenguaje, como una doble afirmación necesaria para ser reconocida. Directora y compositora son sustantivos femeninos, sin embargo, se suelen denominar “mujeres directoras” y “mujeres compositoras”.

5. ¿Cuál de las dos profesiones crees que, desde tus vivencias en ambas, está más restringida en el caso de las mujeres?

Ambas profesiones tienen gruesos muros frente sí. Quizás la dirección orquestal, al estar la mujer más expuesta a la mirada del otro, presente más reticencias, pero quizás me equivoque y estén ambas obstaculizadas por igual.

Yo tengo la fortuna, y para ello trabajo incansablemente, de ejercer ambas profesiones, dirijo con frecuencia y estreno obras de pequeño y gran formato. En cada dirección y cada estreno mi profesionalidad es reconocida y me siento feliz por ello. Sin embargo, a medida que asciendo profesionalmente, las dificultades se multiplican y cada paso es más costoso que el

anterior. Es agotador física y emocionalmente, pero “rendirme” no está en mi vocabulario. Son dos profesiones que proporcionan increíbles satisfacciones cuando consigues desarrollarlas y cada paso habrá merecido el esfuerzo.

6. Dime nombres de directoras actuales con el fin de publicar sus nombres en dicho trabajo y que empiecen a ser conocidas como se merecen.

Natalie Stuzmann, Alondra de la Parra, Barbara Hannigan, Gabriela Díaz Alatriste, Inma Shara, Oksana Lyniv, Pilar Jurado, Mirga Grazinyte-Tyla, Virginia Martínez Fernández, Marin Alsop, Simone Young, Anu Tali, Xian Zhang, Glass Marcano, Silvia Sanz, DaliaStasevska, Susanna Mälkki, Talia Ilan.

entrevista vibbrato: david rivas

«Creo que es una fortuna que todos los días de mi vida unas u otras cosas me emocionen» un titular para una entrevista que cualquier amante de la música debe leer.

20 de octubre de 2023

C

ierto es que en el mundo de la música rara vez se encuentra uno con una persona insensible o distante, pero no es menos cierto que no en ya en la música, sino en el mundo en general, es tremendamente difícil encontrar a una persona como David.

Permitiéndose el apeamiento del usted que hacemos con el maestro por su cercanía y entrañabilidad, la verdad es que su talante se hizo de querer desde el primer momento en que este medio le propuso colaborar con esta entrevista. Una plena disponibilidad en su apretada agenda, una sencillez en la dimensión de su obra y una humildad en el éxito de su figura que hacen de él un referente en muchos aspectos más allá del compositivo. El entrevistado dio juego con las preguntas mostrando una sinceridad tan real y palpable como constructiva que nos hizo tener la fiel convicción de que ese regalo que nos hizo con aquella entrevista debíamos compartirlo de forma íntegra. Así que, sin más carta de presentación más que el agradecimiento al maestro, David Rivas, en Vibbrato a 20 de octubre de 2023:

E. - La primera pregunta que le hacemos a todos nuestros entrevistados: ¿quién es David Rivas? ¿cómo se definiría?

D. - Pues es fácil de contestar porque David Rivas es un profesor de Educación Secundaria y Bachillerato de música, además tengo la suerte de dar clases desde hace muchos años ya en Toro, mi ciudad, por vocación y me gusta recalcar lo de por vocación porque tenía claro desde chaval que quería dedicarme a esto. Me defino como una persona sobre todo positiva, alegre, con un sentimiento hacia el trabajo siempre muy serio y de mucha responsabilidad pero me gusta también alternarlo con el ocio, con los hobbies normales como cualquier persona: cine televisión, lectura, amigos, familia y poco más, no hay nada que me haga diferente a cualquier persona; pero, sí me gusta dejar claro que soy una persona siempre positiva que trata de desterrar lo tóxico y tratar de sumar.

E. - Ha estudiado Historia del Arte e Historia y Ciencias de la Música que se caracterizan, digamos, por lo teórico o la investigación, ¿cómo llega al mundo de la composición? Y, ¿cómo fue su experiencia musicológica?

D. - Mi experiencia musicológica la verdad es que fue muy buena, sobre todo porque yo digo que cada persona tiene que saber cuáles son sus limitaciones, cuando me decanté por el saxofón en el conservatorio sabía que poco a poco me iba a acabar dando problemas, yo me veía limitado con el saxofón y como decía cada uno tenemos que saber un poco las cosas que se nos dan peor o mejor, y el tema de la investigación, la parte un poco más histórica de la música, siempre me llamó la atención. Entonces tiré por ahí, se juntaba la vocación que te comentaba antes de la docencia y la verdad es que no me arrepiento para nada, pude aprobar en 2006 después de estar trabajando más de un año para las oposiciones y la verdad es que me dedico a lo que me gusta. El tema de la composición siempre ha sido como un hobby que a mí me gustaba cuando era un joven al que le gustaba sacar un poco lo que tenía dentro, liberar un poco las emociones, transmitir sentimientos, contar historias a través de la música, tenía cierta facilidad para sacar melodías pegadizas aunque luego, por supuesto, había que seguir formándose para poder llevarlas a buen cauce. Empezó como una afición y no es falsa modestia pero ni en mis mejores sueños me imaginaba que la cosa iba a convertirse en lo que se ha convertido hoy en día, estoy muy agradecido.

E. - ¿Cómo se entiende la música desde la perspectiva de un compositor?

D. - La música desde la perspectiva de un compositor, yo creo que ya un poco por deformación profesional, siempre es ir un poco al origen: inconscientemente yo escucho una pieza, sea del género que sea, y rápidamente pienso en cómo se ha creado eso a partir de cero, en las horas de trabajo que hay detrás, porque lo conozco bien. Creo que la música se entiende siempre desde la parte creativa, si a lo mejor yo me hubiera dedicado al saxofón o a la dirección la vería desde esas parcelas. Pero al final también yo creo que un músico cuanto más completo sea mejor, y creo que los músicos debemos mirar a la música siempre como una de las más altas disciplinas artísticas que tenemos.

E. Usted destaca por ser un compositor genuino en cuyas obras impregna un sello personal que las hace únicas en su especie. Entre otras características, destaca su capacidad para transmitir de forma muy profunda los sentimientos y sensaciones deseados, todo esto nos hace preguntar: ¿es la sensibilidad fundamental en el arte de la composición? ¿qué emociona a David Rivas?

D. - Bueno, en esta pregunta lo primero que quiero deciros es que muchísimas gracias por vuestra opinión, si eso es lo que vosotros pensáis o recibís de mi música pues os lo agradezco mucho porque sí que es una máxima en mi trabajo. Poco a poco he querido tratar de tener un sello propio, no solo musicalmente hablando sino también en la manera de tratar a la gente, comportarte, atender e ir a los sitios, en tu forma de ser, también tu imagen en las redes, el ser agradecido, a todo eso con el paso de los años sí que le doy mucha importancia. Pienso que es importante tratar de tener una marca personal en todos los sentidos, pero también en el aspecto musical creo que es importante porque antes incluso algunas personas lo podían ver como crítica, se podía decir: "se nota que es de David Rivas...". Pues menos mal, al final eso es lo interesante y lo que a mí me apetecía conseguir, así que si estoy en el camino la verdad es que me llena de orgullo y, por otro lado, sí, creo que es muy importante y es fundamental la sensibilidad en la composición. Al final la sensibilidad tiene que aflorar y tiene que estar, soy una persona fácilmente emocionable, bastante sensible me atrevo a decir, me emocionan muchas cosas desde la naturaleza, las personas, la forma de ser de la gente, un libro, un cuadro o la música, por supuesto. De hecho, creo que es una fortuna que todos los días de mi vida unas u otras cosas me emocionen.

E. - ¿Toda persona puede llegar a ser músico? Y, si focalizamos más en su labor, ¿todo músico puede ser compositor?

D. - Cualquier cosa lógica y que nosotros sepamos que podemos desarrollar se puede conseguir con pasión, esfuerzo, trabajo, mucho trabajo siempre, y mucho respeto. A cada persona la propia vida le va llevando por un camino o por otro pero también su propio trabajo, su propia pasión y sus propias ganas. Por tanto, si la gente decide dedicarse a la música o bien como hobby o bien a nivel profesional, creo que lo pueden conseguir aunque sí que es cierto que en el apartado de los músicos, da igual la disciplina pero quizá más en el campo de compositor, sí que debe haber un talento, una cualidad o llámalo como quieras, para crear de la nada. Eso es importante porque a ti lo técnico te lo enseñarán y puedes dedicar muchas horas de estudio pero crear de la nada, es decir, sacar lo que tienes dentro y ser capaz de emocionar con una melodía, eso ya es más complicado si no existe esa facilidad o ese talento, aunque tengas que escarbar mucho.

E. - ¿Tiene algún compositor preferido en especial?¿Cuáles son sus principales referencias a la hora componer?

D. - Es difícil contestar porque la verdad es que me gusta la música diversa quiero decir, tengo compositores favoritos en diferentes géneros entonces, por supuesto, si nos vamos a los clásicos siempre me causaron Beethoven o Tchaikovsky mucha admiración. Luego en las bandas sonoras John Williams o Hans Zimmer. En el mundo de las bandas, si nos centramos en nuestro país, siempre me gusta mirar los trabajos de maestros, y buenos amigos que se han convertido con el paso del tiempo, como Ferrer Ferran y Óscar Navarro que son realmente con los dos que más contacto a estos niveles he tenido. En cualquier caso, sí que es verdad que me gusta escuchar las propuestas de compañeros, me gusta escuchar obras que salen para banda incluso de estilos o tendencias que a lo mejor pues yo no no practico por falta de conocimientos o porque es un estilo que me guste menos.

A la hora de componer las principales referencias son un poco estas, es verdad que es bueno leer mucha literatura musical y de colegas y maestros pero, volviendo un poco a lo anterior, al ir poco a poco consiguiendo ese sello particular trato de ser muy yo, entonces referencias cuando trato de componer no tengo tantas. Me gusta la música y sí que he aprendido y sí que tengo compositores que me atraen mucho y que he aprendido de ellos, pero luego cuando yo tengo que desarrollar un trabajo de composición me gusta más ser fiel a ese sello personal y tratar de no fijarme demasiado en los trabajos de otra gente a esos niveles de composición.

E. - ¿Alguna vez ha sufrido un bloqueo artístico? ¿Cómo se puede salir de una situación que no permita desarrollar una nueva obra?

D. - Por supuesto que he sufrido algún bloqueo artístico, la manera de salir de él creo que es descansar. A veces es verdad que los tiempos son los que son y nos obsesionamos con que tiene que estar una cosa para mañana en vez de para pasado, pero tú puedes estar al piano tres horas y, si estás bloqueado, no te encuentras cómodo, estás bastante agobiado, no va a salir nada fresco. Es preferible parar, es decir, respiro cuatro o cinco días, me voy a pasear, me olvido de la composición, me olvido de la música y vuelvo. No quiere decir que vaya a funcionar siempre, pero para mí cuando me ha ocurrido suele ser bastante efectivo porque al final la mente necesita parar y descansar y creo que puede ser buena solución. Sobre todo hay que tener paciencia, a veces creemos que una obra se compone en tres días y que las melodías que la gente escucha son las primeras que se te están ocurriendo y no. Aunque eso sí, por supuesto, hay que trabajar y trabajar, como decía Pablo Picasso: «que la inspiración me pille trabajando».

E. - ¿Qué consejo daría a una persona que está comenzando en la composición?

D. - Esa es una palabra que la verdad no me gusta utilizar mucho porque parece que a una persona, por el hecho de ser más joven, le des consejo como diciendo que lo tuyo es bueno y tienes alguna verdad absoluta, eso no existe. Sí que hay recomendaciones, si está comenzando con la composición: que realmente tenga claro que le apasiona la composición, que tenga claro que hay que dedicar muchas horas y que tenga claro que va a tener que ser muy paciente. Vuelve todo un poco a lo de la pregunta anterior, paciencia y respeto por todo y por todos, por la gente que se dedica a este mundo, y, por supuesto, la capacidad de sacrificio, de trabajo y paciencia. Al final es lo que mueve el mundo: el respeto, la ilusión y la pasión.

E. - Tiene tanto reconocimiento nacional como internacional, ha estudiado y trabajado junto a grandes artistas e instituciones, ganado diversos premios, ¿qué siente cuando le llegan estos momentos?

D. - Bueno, pues yo, no es falsa modestia, la importancia se la doy al proceso creativo, es decir, a mí lo que realmente me apasiona es empezar de cero, crear, dedicar tiempo a sacar ideas, no me obsesiono con el resultado. Si se va a tocar mucho, poco o nada o lo va a interpretar un solista o dirigir un director o interpretar una agrupación reconocida, eso llega al final, yo siempre digo que es fruto del trabajo paciente. Obviamente es una especie de satisfacción personal como premio a las horas y horas en soledad que tiene un trabajo de composición, pero no me obsesiona esto. Al final cuando llegan esos momentos yo lo veo como un momento de felicidad, tu trabajo lo va a escuchar gente, lo van a interpretar varias agrupaciones. Y sí, a nadie le amarga un dulce, pero realmente tampoco me nublan los reconocimientos, me hacen ser agradecido porque sin estas personas pues mi música estaría en un cajón.

E. - Usted también realiza la labor de docente en la Educación Secundaria, ¿Su experiencia ha sido buena? ¿Qué piensa el sobre la situación de la música en los colegios de España?

D. - Sí, como bien decíamos al principio de la entrevista yo soy docente en secundaria de bachillerato y mi experiencia es muy buena, llevo ya la friolera de casi 18 cursos dando clase a adolescentes y es un trabajo que amo, todas las mañanas voy feliz a al instituto Cardenal Pardo Tavera aquí en Toro y es una experiencia muy buena, vocacional como decía al principio. La verdad es que hay que tener mucha calma y también empatía porque trabajas con personas en una edad complicada y es verdad que los modelos de la sociedad están desvirtuándose bastante. También es verdad y siempre hemos dicho que a la música no se le ha tratado como se merece en nuestro país y sobre todo a nivel político, a nivel docente aquí en Castilla y León no nos podemos quejar dentro de lo que cabe a nivel carga horaria, pero sí que es verdad que a veces el tratamiento que se le da a ciertas asignaturas fundamentales no es el adecuado. Estas hacen que los alumnos sean creativos, tengan capacidad crítica, piensen por sí mismos y no digo que en otras no se pueda hacer, pero todo lo que tiene que ver con lo artístico creo que hace a las personas más libres.

E. - ¿Qué futuros proyectos tiene entre manos David Rivas?

D. - Futuros proyectos la verdad es que por suerte hay varios interesantes: estrenos a lo largo de todo el otoño, invierno y primavera, estrenos de obras que estuve escribiendo la pasada temporada, también proyectos de que mi música esté en varios CDs de artistas reconocidos y también está ahí en la retina volver a Argentina y Colombia. También en diciembre viajo a Holanda para estrenar Tarango en el congreso de clarinetes europeo donde bueno Daniel Belloví y el maestro Fenollar interpretarán esta obra junto a la Artística de Buñol bajo la batuta de María Ortuño... La verdad que muy contento, luego con encargos que tengo de varias sitios de España y viajes que me encantan, el estar en las bandas, conocer gente nueva, ver cómo trabajan, disfrutar de lo personal, de la música, de la convivencia y poder explicar y trabajar mi música con ellos, la verdad es que es una suerte.

E. - Por último, para despedir la entrevista le hemos preparado una pequeña ronda de preguntas cortas. Es evidente que pedirle a un compositor que elija una de sus obras como favorita es como pedirle a un padre que elija a un hijo favorito, pero, por ejemplo:

Una obra para mi presentación: «La Ruta del Cid», porque fue un pelotazo por decirlo de alguna manera y me ha permitido llegar a muchos sitios.

Una pieza para dedicar al amor de mi vida: «De Amore et mortis», recientemente estrenada «Sorolla Inside» o «Esta es mi sangre», aquí no he podido quedarme con una.

Una marcha de procesión: sin duda, «Perdónalos», mi marcha más interpretada, que me permitió llegar a muchos sitios.

Un pasodoble: también claro, «Diego Pérez».

Una pieza para iniciar a alguien en la música de banda: «Diantre, el duende».

Una obra que disfruto dirigiendo: «Los últimos días de Troya», la verdad es que me gusta mucho dirigirla.

Una pieza para despedir la entrevista: «Iracundia», porque quizá una despedida siempre es lo último a donde llegamos y como es de mis últimas obras, marca un antes y un después en mi manera de escribir, mucho más compleja ya con otro tipo de tratamiento, pues creo que puede ser bueno para despedirnos porque así lo que quiero decir es que hay que seguir estudiando, trabajando, evolucionando y siguiendo haciendo cosas que nos permitan aprender a diario.

LA ASOCIACIÓN DE LOS TROMBONISTAS DE JAÉN

Si eres trombonista tienes que conocer a esta asociación musical alternativa de trombones que promete dar mucho de lo que hablar en la provincia de Jaén.

17 de octubre de 2023

D

e las múltiples asociaciones existentes en nuestro panorama musical lo más común es hablar de las bandas de música o grupos pero, en el día de hoy, por nuestro medio pasa la Asociación de Trombonistas de Jaén con su presidente, Juan Gallego Pérez.

E. - En primer lugar, Juan, ¿de dónde surge la idea de crear la asociación? ¿Por qué?

La idea de nuestra asociación surge de nuestro primer encuentro de trombonistas jiennenses realizado en el verano del año 2012 en la ciudad de Jaén. El motivo principal fue la idea de juntar a los trombonistas de ciudades y pueblos de la provincia y tener un fin de semana donde realizar actividades tanto musicales como lúdicas para trombonistas de todos los niveles, desde profesionales hasta amateur. Los promotores del comienzo de esta idea fueron Javier Yera, Juan Colas y Javier Estudillo, los cuales son grandes referentes del trombón de de la provincia.

E. - A día de hoy, ¿cuál es la finalidad de la asociación?

La finalidad de la asociación es mostrar a los jiennenses un instrumento que no suele ser muy común, como es el trombón de varas, y la importancia que tiene el instrumento en la provincia debido a la gran cantidad de trombonistas que hay tanto en las bandas de música como en los conservatorios.

E. - ¿Qué trayectoria habéis seguido desde ese entonces hasta el momento?

Desde que se creó la asociación en el año 2012 hemos realizado 11 encuentros de trombón en distintos puntos de la provincia. En ciudades como Jaén, Úbeda, Martos y pueblos como Lopera, la Carolina, Los Villares, Rus, Mancha Real y Marmolejo. A dichos encuentros hemos invitado a grandes trombonistas nacionales e internacionales como Jörgen van Rijen, Ximo Vicedo, Ricardo Mollá, Francisco Guillén, Alberto Urretxo o Carmelo Sosa entre muchos otros. También hemos contado con la participación de ponentes de de nuestra tierra que están al más alto nivel tanto nacional e internacional como son Juan Francisco Aránega, José Luna, Jesús Grande o Alejandro Ruiz entre otros.

Además, desde el Coro de Trombones de la asociación hemos realizado conciertos en distintos puntos de la provincia y participado en el International Trombone Festival que tuvo lugar en Valencia en el año 2015.

E. - Siendo como sois una asociación muy viva, ¿qué futuros proyectos tenéis en mente?

Desde la asociación tenemos la vista puesta en varios proyectos de divulgación musical, como un concierto completo de música de compositores españoles como Manuel de Falla o Moreno Torroba arregladas para coro de trombones. A largo plazo tenemos muchos otros proyectos pedagógicos para ayudar a los trombonistas que pertenecen a bandas de música de los pueblos y ciudades y ayudarles a aprender y a disfrutar mas de la música y del trombón.

E. - Para dichos proyectos es indispensable la financiación lo que nos lleva a preguntar: ¿estáis financiados con medios o agentes externos? ¿qué tipo de apoyo tenéis?

La asociación no cuenta con financiación pública directamente, nuestros métodos de financiación son con marcas de instrumentos como Stomvi, Sonas y tiendas de música como Musikarte. El dinero que recaudamos con los conciertos que realizamos con el coro de trombones se utiliza para la realización de nuestro encuentro anual.

E. - ¿Qué apoyos os gustaría conseguir?

De cara a futuros proyectos nos gustaría conseguir un mayor apoyo por parte de las instituciones tanto provinciales como locales para poder divulgar el trombón y la música. También a largo plazo intentaremos buscar un apoyo desde las bandas de música donde podamos hacer un trabajo conjunto para ayudar a los trombonistas que están comenzando en la banda de su pueblo y quieren aprender y disfrutar de su instrumento.

E. - Y, por último, ¿cómo animarías a los jóvenes trombonistas a unirse a este asociación?

Unirse a la asociación es super fácil, solo tienes que buscar nuestro Instagram o página de Facebook donde tendrás el enlace para un formulario, de ese modo ya estaremos en contacto con los socios para todas las actividades que se realizan por parte de la asociación.

Foco EN LA BANDA SAN ISIDRO DE ARMILLA

Hablamos con la Asociación Musical San Isidro de Armilla sobre la Procesión Magna de Granada, una banda referente en un acontecimiento histórico en la ciudad nazarí.

14 de octubre de 2023

Si hablamos de Granada y sus bandas es inevitable nombrar a la Asociación Musical San Isidro de Armilla, una formación cuya de un bagaje y trayectoria musical íntimamente ligada a la Semana Santa nazarí. Así pues, en esta señalada fecha, desde Vibbrato hemos contactado con uno de sus miembros y parte de su directiva, Félix Benito, quien ha respondido a unas preguntas para este medio:

E. - El acontecimiento que estamos a punto de vivir será historia de Granada y su mundo cofrade, ¿cómo os sentís al ser parte de esta procesión extraordinaria? ¿qué significa participar en este evento?

Nos sentimos afortunados por haber sido una de las bandas elegidas para participar en el recorrido oficial y por hacerlo con nuestra querida Hermandad de la Aurora Coronada. Pero también es una gran responsabilidad. A estas alturas de curso musical afrontar marchas de procesión con la calidad interpretativa que se exige, es un gran reto.

E. - Como músico cofrade, ¿qué importancia cree que tiene esta procesión para la ciudad de Granada?

Para la ciudad de Granada es un gran acontecimiento que va a atraer a mucha gente, lo que implica consumo y ganancias para la ciudad. Para la Granada cofrade implica ser un escaparate para los cofrades de otras ciudades que en Semana Santa no pueden contemplarla. Somos afortunados por la riqueza artística que poseemos y debemos enseñarla en su máximo esplendor.

E. - En términos más musicales, ¿nos puede hablar del repertorio que van a llevar? ¿hay alguna marcha que destaque sobre el resto?

Durante el recorrido oficial sonarán marchas exclusivamente granadinas de autores tan consagrados como Luis Megias, Faus, López Carreño, Sánchez Ruzafa y de autores propios de nuestra banda como Melchor Perelló y Víctor Ferrer. Durante el resto del recorrido interpretaremos marchas dedicadas a titulares Marianas andaluces de autores clásicos y contemporáneos, interpretando también todo el repertorio propio que tenemos montados denla Hermandad a la que acompañamos. Es difícil destacar alguna marcha, me quedo con las propias de la banda por el significado que tienen para nosotros y las Hermandades a las que acompañamos en S. Santa.

E. - A nivel de organización, ¿cómo se prepara una banda de música para un evento tan importante como este?

Hemos tenido un inicio de curso muy cofrade, con un total de 6 procesiones en las que hemos podido recordar y repasar gran parte de las marchas que van a ser interpretadas el sábado. También hemos realizado ensayos específicos de marchas en los que se ha perfeccionado aquellos pasajes más complejos.

E. - ¿Cuáles son los instrumentos que conformarán la plantilla la banda?

Somos, como se conoce en el mundo de las bandas, una banda de plantilla completa, teniendo todos los instrumentos de viento y percusión. Solamente faltan instrumentos de cuerda, que en alguna ocasión también hemos tenido para conciertos.

E. - Una pregunta que a todo músico cofrade debería hacérsele: ¿cómo se enfrenta el interpretar música en la calle?

Cuando un músico empieza ha de aprender a tocar en la calle, partituras más pequeñas, atril pequeño, movimiento, llevar el paso mientras se anda, son factores que dificultan la interpretación. Pero la experiencia hace que todas esas dificultades se minimicen. Una vez que se te han caído todas las partituras al suelo un par de veces, ya te conviertes en un experto músico. También hay que tocar con más potencia que en concierto, pero, sin descuidar afinaciones y emisiones.

E. - ¿Cómo creéis que se relaciona la música con la atmósfera de la procesión? ¿Qué papel creéis que desempeña la música en la conexión entre la comunidad y la procesión?

Aunque no es imprescindible porque hay pasos que van en silencio y su caminar es espectacular, la música procesional en cualquiera de sus estilos, genera una atmósfera que ayuda al espectador a adentrarse aún más en el disfrute, en el rezo y en el sentimiento. Además de ser de gran ayuda en el esfuerzo del caminar del costalero.

Si con comunidad entendemos a todo aquél que está formando parte del cortejo procesional o que está en las calles como público, creo que la música es el cemento que compacta todo y que hace avivarse al resto de los sentidos. Hay que oler el incienso, ver imágenes, bordados, tallas, y escuchar los sonidos de nuestros pasos y se la música que les acompaña.

E. - ¿Alguna anécdota interesante o memorable que os haya ocurrido durante una procesión anterior?

Son muchas horas tras los pasos en cada Semana Santa y suceden infinidad de situaciones, algunas graciosas como que se te caigan los papeles, que te atragantes al beber y acabes empapado, otras desagradables como enfrentamientos con gente que cruza la banda y provoca heridas en los músicos o roturas de instrumentos, pero me quedo con lo más interesante que nos aporta el tener la suerte de tocar a las Hermandades que les tocamos, que es el reconocimiento de sus Hermanos a nuestro esfuerzo y el reconocimiento del público, que son muchísimas las ocasiones en las que se nos acercan a felicitarnos gente anónima por la calidad que la banda tiene.

E. - ¿Qué consejos tenéis para músicos jóvenes que deseen unirse a una banda de música, dedicada tanto solamente a eventos religiosos o que interprete diferentes estilos?

El consejo que yo daría, es el de ser humilde. Trabajar mucho con paciencia y con respeto a tus compañeros.

Entrar en una banda que ya es grande exige estar a la altura de sus componentes, adaptarte a su manera de trabajo y estilo musical.

Si perteneces a una banda pequeña que está en crecimiento, la exigencia es el doble, pero las satisfacciones de lograr mejorar e ir tocando en sitios cada vez más interesantes, es mucho mayor.

E. - ¿Cuál es el aspecto más gratificante de ser parte de esta banda de música y poder participar en estos eventos?

Como miembro de la directiva de la Asociación Musical San Isidro de Armilla, lo que más nos deja satisfechos es ver que cada año tenemos muchas solicitudes de músicos que quieren ingresar a la banda, también nos enorgullece cuando jóvenes de nuestra escuela de música consiguen entrar en la banda. Las llamadas de muchos sitios de Andalucía preguntando nuestra disponibilidad para acompañar a sus titulares nos hace ver el éxito de nuestra metodología de trabajo. El hacer amigos de verdad en las cofradías que nos contratan, y no ser meros " empleados" también nos deja plenos. Pero lo que a mí mas me gratifica es ver a los músicos agotados pero contentos tras una procesión y que la banda esté muy activa durante todo el año, interpretando música de muy diversos estilos, no sólo procesionales. Montando conciertos y certámenes de verdadera dificultad interpretativa para una banda no profesional como somos.

CERTAMEN DE ALTURA EN LA CAPITAL JIENNENSE

Espectacular despliegue musical en Jaén el pasado 12 de octubre con motivo de la duodécima edición del Festiband, tres bandas en homenaje a don Antonio Ramos Crespo.

13 de octubre de 2023

GUÍA DE BANDAS PARA LA MAGNA DE GRANADA

Aquí la guía de bandas por hermandades y horario para un acontecimiento histórico en el sentir cofrade de la ciudad nazarí, un elenco extraordinario con las mejores bandas de la provincia.

13 de octubre de 2023

VIBBRATO BUSCA BANDAS DE MÚSICA

Si tocas en una banda de música tienes que leer esto, descubre las oportunidades que te ofrece la Revista Vibbrato con tan solo unos pocos clics.

11 de octubre de 2023

P

or lo general solemos pensar que la difusión musical de las bandas de música está reservada únicamente para las más conocidas formaciones del panorama musical, las que disponen de más medios o desarrollan su actividad en las principales ciudades.

Sin embargo, con el nacimiento de la Revista Vibbrato todo eso ha cambiado, cualquier banda tiene cabida en este proyecto, quédate y descubre como puede participar tu banda, de forma totalmente gratuita, en este nuevo medio de divulgación musical que está creciendo de forma exponencial en su página web y que ya está disponible en Instagram y Facebook.

Es preciso destacar que este proyecto no solo está abierto a bandas de música tradicionales, sino que bandas de cornetas y tambores, agrupaciones musicales, charangas, grupos de cámara, orquestas de capilla, grupos de metales o ensembles pueden acceder al mismo contenido que las anteriores.

La actividad divulgativa de toda banda estriba en dos ejes principales: difusión de las actividades que organizan y búsqueda de nuevas actuaciones y contratos ofertados por terceros. El proyecto Vibbrato es una plataforma sin ánimo de lucro que está comprometida desde su nacimiento en contribuir con esta causa. Pasamos a explicarte como puedes hacer que tu banda llegue más lejos que nunca:

• Difusión de eventos propios de la banda: si tu banda presenta un concierto o va a realizar una actuación de cualquier tipo puedes contactar a través de nuestras redes sociales o nuestro correo electrónico y de forma totalmente gratuita trabajaremos en un reportaje que dé difusión a su labor. Asimismo, en nuestra sección Ruta de la Lira realizamos reportajes completos de las historias, trayectorias y músicos de bandas de todos los rincones de la geografía andaluza, también de forma totalmente gratuita.
  

• Lista de contactos y contrataciones: por otra parte, desde la Revista Vibbrato se ha apostado por la apertura de una agenda pública de contactos y contrataciones que permita tanto a bandas como a contratistas encontrar una salida y difusión para su formación en sectores como por ejemplo el cofrade de cara a las contrataciones de Semana Santa. Todo de nuevo de forma totalmente gratuita. También puedes informarte sobre esto a través de nuestras redes sociales (vibbrato.oficial en Instagram y Vibbrato en Facebook) o de nuestro correo electrónico (vibbrato.revista@gmail.com).
  

Si eres miembro de cualquier banda de música y quieres darle difusión, cuenta con nosotros, contacta sin compromiso para conocer de primera mano toda la información.

ENTREVISTA VIBBRATO: eNrique muñoz

«Creo que lo más importante es que vivas la música, que la música sea tu pasión, lo más importante siempre está en el alumno», una de las muchas citas que nos regaló el maestro guitarrista.

10 de octubre de 2023

N

o es sencillo localizar a Enrique. Su guitarra y él parecen haber nacido pegados a una maleta, natural de Santisteban del Puerto, ha hecho de su música la principal exportación de su tierra y de su guitarra una inseparable compañera de vida.

Concertista sin fronteras, Enrique es a día de hoy uno de los principales referentes de guitarra clásica del mundo, habiendo sido capaz de difundir su género a lo largo y ancho del mapa con actuaciones en medio mundo, desde Vietnam o Japón hasta Texas o Méjico pasando por Macedonia, Italia o Portugal. Sin embargo, su pasión por la música no la transmite únicamente a través de su guitarra, sino que ha sido partícipe y promotor de numerosos proyectos con especial énfasis en la educación y divulgación musical. Los que de ellos han formado parte o, mejor dicho, los que conocemos al bueno del maestro Enrique, sabemos no solo de su virtuosismo musical sino también de su vocación, disciplina y respeto a la música, a sus músicos y a todo lo que a esta rodea.

Su vida podría resumirse en una sola palabra: guitarra. No obstante, en un resumen se pierden muchos matices y eso, en especial si hablamos de un concertista de clase mundial, no es permisible. En consecuencia, por muchas razones que ahora descubrirán era interesante hablar con él no solo para los amantes de la guitarra, sino para los músicos en general y los intérpretes, concertistas y estudiantes en particular. Para ellos y para todos los lectores de Vibbrato, a 10 de octubre de 2023: Enrique Muñoz.

E. - ¿Cómo empezaste en la música?

G. - Mi primer contacto con la música fue en la comunión de un amigo al que le regalaron un piano, nadie le hizo caso al piano pero yo comencé a investigar el instrumento tocando la primera canción que se me venía a la cabeza e iban sonando. Tanto fue así que para cuando acabó la comunión los niños se iban juntando alrededor de mí y me iban pidiendo canciones que yo tocaba de oído. La verdad es que fue muy curioso.

E. - ¿Por qué escogiste la guitarra?¿Qué hace a la guitarra distinta de otros instrumentos?

G. - Comencé con el piano, de hecho, cursé el elemental de piano. Pero para mí la guitarra es el instrumento con el que mejor se expresan los sentimientos. Es un instrumento con el que se transmite muchísimo, con los dedos a través del mástil puedes transmitir mucha más sensibilidad, sin desmerecer a otros instrumentos, por ejemplo el piano cuando hundes el dedo en la tecla suena, cuando tocas la guitarra buscas con el dedo un timbre, unos colores y una intensidad que transmite mucho más y por eso me decidí por ella.

E. - ¿Para ser un gran músico qué es más importante: tener talento, practicar mucho o tener un gran maestro?

G. - Creo que lo más importante es que vivas la música, que la música sea tu pasión, lo más importante siempre está en el alumno. Si tienes el mejor maestro del mundo, por mucho que te quiera inspirar o transmitir, si tú no lo vives y no lo sientes es muy complicado que llegues a nada. Por eso pienso que lo más importante en un conservatorio no son los profesores, los padres o el ambiente, que también tienen su importancia, indudablemente, si tú no quieres no llegas a ningún lado, las ganas y la pasión tienen que salir de uno mismo. Yo digo muchas veces que a mi me encantan los buenos alumnos, los que se enamoran del instrumento, evidentemente un buen profesor es el que te hace enamorarte más del instrumento porque al final la técnica te la puede transmitir igual cualquier profesor, pero lo más difícil es que un profesor te haga enamorarte del instrumento que tocas. Es importante rodearte de los mejores profesionales, pero lo más importante es el alumno, si tiene cualidades y siente lo que está haciendo es mucho más fácil llegar más lejos.

E. - Si bien es cierto que prácticamente cualquiera puede llegar a aprender la técnica para tocar un instrumento, ¿cualquiera puede llegar a sentir y transmitir la música?

G. - Sí, yo creo que todo el mundo tendría que tocar un instrumento, como en muchos países sucede y es obligatorio por ley. Aquí en España por desgracia no se le da esa importancia que tiene, pero creo que todo el mundo debería saber tocar un instrumento y solfear, ya que la música es una parte fundamental del conocimiento humano. Luego habrá gente que lo desarrolle más y gente que lo haga menos. Pero si no llegas a conocerla, es como si yo no hubiese llegado a tener contacto con ese piano. Por ejemplo, mis padres no eran músicos, sino un electricista y una funcionaria, ninguno de los dos tocaba ningún instrumento, si no hubiera sido por mi curiosidad con aquel piano no habría conocido la música, por eso es tan importante que se le dé relevancia a la música en los colegios, ya que cada vez que se hace una nueva ley de educación la música es siempre la más perjudicada en los recortes horarios.

E. - Un poco en relación con la pregunta anterior, habiendo viajado por todo el mundo con la música: ¿se siente y vive igual la música en todos los países del mundo o hay diferencias entre dar un concierto en España y otro en Japón?¿ y dentro de España?

G. - Sí, evidentemente, eso pasa en todo el mundo. En cada país dependiendo de las características y peculiaridades de la gente de esa zona, de España o del mundo, se vive el música de una forma diferente. A mí el público que más me llena de todo el mundo, sin desmerecer a ningún otro, es el el mejicano, por mi forma de tocar que busca expresar al máximo los sentimientos, allí he notado que el público ha conectado totalmente con lo que estaba haciendo. Yo he visto allí a gente llorar al acabar un concierto, incluso una mujer me besaba las manos tras acabar. En otra ocasión, una mujer con el rostro muy serio me esbozó una pequeña sonrisa al final del concierto, me dijo que le había alegrado la vida, anteriormente, yo la vi en primera fila con cara de amargada, yo pensé que le estaba dando la noche, luego el director del festival me dijo que sufría una gran depresión desde hacía años por problemas familiares muy serios, la verdad es que esa sonrisa me llenó por completo.

Pero sí, depende de la zona que visites la gente cambia, por ejemplo en Asia el público es muy apasionado, pero en Vietnam la gente empieza a aplaudir de forma muy intensa y en pocos segundos corta en seco. De hecho, yo al principio pensaba que a la gente no le gustaba tanto mi concierto. Al final del mismo la gente se acercó a mi camerino gritando cuando abría la puerta, todos querían hacerse fotos conmigo, compraron una gran cantidad de mis discos y querían que se los firmases, algo que pasa en la mayoría de mis conciertos pero no de una forma tan efusiva. Yo de hecho ese día inicialmente no quería salir a tocar el bis, fue el director del festival quien me insistió en que saliese, cuando lo hice empezaron a aplaudir con efusividad.

Y luego, en Europa, Italia por ejemplo tiene unas características muy parecidas a las nuestras. Voy al año muchas veces a Italia y además hay una gran cultura musical, pero si nos fijamos un poco en España, te vas a Valencia y das un concierto, más de la mitad de los asistentes son músicos, se nota que la gente entiende mejor la música que interpretas, pero no por eso es mejor. La gente puede ser incluso mucho más fría, porque entre músicos siempre somos mucho más analistas, no disfrutamos tanto de la música sino que siempre estamos analizando, el público que no es profesional disfruta mucho más de la música en sí.

Cada público es un mundo, este fin de semana he estado en Macedonia donde por ejemplo, entre el público asistente se encontraba el Secretario de Estado de la República de Macedonia del Norte y los embajadores de España y Japón, este último tiene una anécdota curiosa, se presentó a un concurso de guitarra pero como no ganó, a pesar de hacer una buena actuación, dejó la música para hacer política, y finalmente llegó a embajador.

En fin, son historias que me darían para escribir un libro. Al final todas esas historias que suceden en los conciertos, son las que te animan para seguir en este camino de la música.

E. - Y trasladándonos a la otra parte: ¿cómo se evalúa la calidad de una guitarra desde el punto de vista de un intérprete?¿cómo puede apreciar uno la diferencia entre uno y otro modelo, fabricante o material?

G. - Sí, por supuesto, yo cuando toco con mi guitarra la tengo mucho más dominada que con cualquier otro instrumentos. Por ejemplo, hace dos semanas estuve en Alemania, por problemas de desplazamiento me dejaron allí una guitarra, estuve tocando todo el día anterior a la actuación esa guitarra, pero evidentemente las características tímbricas y sonoras de tu guitarra son únicas, tú le aprietas más en ciertos puntos, sabes hasta dónde llega el límite en cada momento. Si te pones a analizarlo es una caja de madera con cuerdas, que tú tocas para sacar un sonido lo más bonito posible. Antonio de Torres a finales del siglo XIX empezó con este modelo de construcción de guitarra, marcó un antes y un después, él le dio unas características que sentaron la base para futuros lutieres y guitarristas. Por ejemplo, la intensidad del sonido, los constructores no se preocuparon hasta ese momento de su importancia, pero cuando llegó Andrés Segovia se modificó la forma de hacer guitarras, él hizo que se preocuparan más por la sonoridad de la guitarra. Segovia marcó un antes y un después, en salas de más de 500 personas, él no quería micrófonos, le bastaba con sus dedos tan anchos, los cuales era capaz de meter entre las cuerdas y sacar un sonido muy potente a la guitarra.

Yo pienso que cada músico está hecho para una guitarra, con las características de la música que él practica. Cada guitarra es un mundo, al igual que cada guitarrista es un mundo. Por eso no puedes decir que una guitarra es mejor o peor que otra, por ejemplo, unas guitarras muy conocidas con una fabricación innovadora mezclando la madera y la fibra de carbono que impresionan al principio porque tiene una gran sonoridad, no obstante, cuando buscas tu sonido suena como enlatado; sin embargo, es muy útil para conciertos con orquesta, si vas a tocar el «Concierto de Aranjuez», por ejemplo, ganas en sonoridad de la guitarra y su exceso de brillantez lo camufla la orquesta.

E. - ¿Qué consejos le darías a alguien que está estudiando guitarra o cualquier otro instrumento con independencia de su nivel?

G. - Lo importante es estar enamorado del instrumento y no perder nunca esa pasión. El tema es que muchas veces nos cuesta estudiar, pero se tiene que pensar siempre en el resultado final, cuando estás hay que pensar en el disfrute personal, que uno sea feliz con lo que está haciendo. Cuando empiezas una obra, tocas dos o tres notas sueltas al principio, pero cuando tocas esas notas tienes que pensar que vas a disfrutar mucho con el resultado final, cuando llega el momento en que ya no piensas en notas ni figuras musicales sino que solo disfrutas de la música, eso es lo más satisfactorio. Todo lo bueno en la vida cuesta sacrifico, lo que pasa es que los beneficios y las satisfacciones que te van a dar la música son mucho más grandes que el sacrificio inicial, además de tu satisfacción personal, estás trasmitiendo esas sensaciones a muchísimas personas que te están escuchando y disfrutan con los que estás haciendo, eso es o mejor que te puede dar la vida.

E. - Si hablamos de tu faceta como profesor es insoslayable hablar de tus hijos, Enrique y Cristina, que parecen seguir tus pasos, ¿qué crees que aporta a la educación de un hijo la música?¿qué sientes como padre al ver que tus hijos quieren formar parte de tu gremio?

G. - Es difícil conseguir que tus hijos se vayan formado en la misma pasión que tú has tenido, conozco a muchos hijos de profesores amigos que no han hecho estudios musicales, pero la verdad es que estoy muy orgulloso de que ellos hayan decidido estudiar música.

Les obligamos a acabar el grado profesional, pero, por ejemplo, mi hijo ha acabado sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Jaén donde le han concedido, de hecho, el premio extraordinario fin de carrera, el cual le entregarán a principio de este nuevo curso. Él es muy trabajador, hay un gran nivel en el conservatorio en todos los instrumentos, si se lo han dado a él quiere decir que en su momento yo logré trasmitirle la pasión que tenía por el instrumento y por la música, evidente es mi mejor alumno, me va superar con creces, el empezó con 3 años a tocar, es uno de los mayores orgullos de mi vida.

Y Cristina ganó el curso pasado también el primer premio de solista con grupo de cámara, en Conservatorio Profesional de Música de Linares. Ahora está en segundo de bachillerato y tiene intención de estudiar el superior de piano, del cual está preparando las pruebas de acceso. No se puede pedir más a la vida, de hecho, ahora tenemos un espectáculo que hacemos juntos y tenemos dos guitarras, un piano y danza, con nuestra amiga Alba Calvo, imagina cómo me siento ahí, yo les dejo el brillo a ellos y disfruto en el escenario, para mí es lo máximo.

E. - Siguiendo con la tendencia de las últimas preguntas, en especial jóvenes estudiantes de música, ¿cómo definirías una de tus creaciones más queridas en nuestra tierra, Naturmusic?

G. - Ahí la verdad es que me has tocado la fibra sensible. Para mí Naturmusic es lo máximo de todas las actividades que hago durante el año es la que más me motiva, y me emociono al recordarlo, es especial, se forma una gran una familia, la atmósfera que se crea en ese campamento musical...es como el país de los músicos, es como debería ser España y el mundo en general. Si fuésemos todos así siempre, no tendríamos los problemas que hay, creo que es algo más que un campamento, y no es un eslogan. La verdad es que es la música llevada a la máxima expresión, por ponerte un ejemplo, si me cruzo por Madrid a dos chavales de Naturmusic, para mi ese día ya tendría sentido. Es una sensación especial que se ha creado a lo largo del tiempo, lo más importante son los valores, el compañerismo y el compromiso, ya que al final de esa semana tienes que dar un concierto y hacerlo lo mejor posible. En Naturmusic se inculcan como en ningún sitio, el campamento es un lugar de convivencia y de reencuentro que si se extrapolase al mundo real no pasarían todas las desgracias y guerras que vemos día a día. Para mí Naturmusic es lo máximo, si me pones «Gabriel el Oboe» ya no puedo acabar la entrevista, es algo que no se puede expresar con palabras.

E. - Por último, y si hablamos de tus proyectos más personales como concertista, ¿qué agenda de actuaciones te espera ahora?

G. - El mes que viene toco en Italia, el año que viene tengo cerrado un viaje a Estados Unidos en el cual imparto un máster de interpretación y algunos conciertos, estaré de jurado en diversos concursos, además de los que organizo yo, como el Comarca del Condado Guitar con 24 años de antigüedad, el festival de Navas de San Juan con 30 años, el Ciclo de Música de Cámara Internacional de Torreperogil con 10 años, el «Mario Egido» con 15 años...Además de conciertos en Vietnam, una gira por Japón, Italia y muchos más proyectos.

Sigo ilusionado con todo y con muchas ganas de seguir, no paro, y que siga por mucho tiempo.

Hasta aquí la entrevista a una de las principales referencias del mundo guitarrístico, ha sido un placer entrevistar a un maestro de este nivel, más aún cuando lo consideras como un amigo desde hace muchos años, más allá de los conciertos hemos compartido muy buenos momentos juntos y forma ya parte de la historia de la revista Vibbrato, por eso, y por mucho más que no cabe en estas líneas, muchas gracias, Enrique.

ENTREVISTA VIBBRATO: FERRER FERRAN

«Hago música para hacer feliz al mundo», una de las muchas citas y consejos que dio el compositor en una cercana entrevista cargada de proyectos desvelados por el propio artista para este medio.

6 de octubre de 2023

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o es habitual que los grandes artistas del panorama musical concedan entrevistas y mucho menos a medios independientes, en desarrollo o con un enfoque cercano, una característica que parece no pretender cumplir el maestro Fernando Ferrer Martínez.

Ferrer Ferran -como lo conocemos aquellos que hemos crecido en el seno de una banda de música- había sido hasta ahora un nombre lejano, más un ente intelectual que una persona, un compositor cuyas obras viajaban por el mundo dejando un sello imborrable en la eternidad del mundo bandístico; sin embargo, una vez más se tomaba la libertad de sorprendernos. No hubo que insistirle al maestro para realizar la entrevista, lo cual de por sí sería un gran regalo si no fuera porque lo que verdaderamente nos estaba regalando era su propio mundo, o más bien una visión del nuestro desde una perspectiva que solo un genio o un enamorado de la música podría contemplar, siendo su caso la amalgama perfecta de ambas condiciones, la entrevista, como podrán imaginar, fue literalmente música para nuestros oídos.

Es objetivamente difícil escribir el preludio de esta sinfonía pues no estaba en nuestros planes lograr una entrevista de este calibre en nuestros comienzos, mucho menos lograr encontrar unas respuestas tan grandes en sabiduría musical como en humildad y calidad humana. En consecuencia, antes que alargar esta introducción es preferible darle a voz al que hasta ahora ha sido la mente pensante, el arquitecto de acordes y armonías que hoy, y en exclusiva para la Revista Vibbrato, habla sobre su vida, sus métodos, su filosofía y sus proyectos. Hoy, 6 de octubre de 2023, en la primera entrevista realizada por este equipo: Ferrer Ferran.

Agradeciéndole su gentileza al maestro, arrancamos con la entrevista:

E. - Casi todo el mundo que nos lea y que tenga contacto con el mundo de la música de banda, la composición o la dirección seguramente le conozca, pero para aquella gente que aún no haya tenido el placer de oír su música ¿nos podría comentar quién es Ferrer Ferran brevemente?

F. - Ferrer Ferran es un amante de la música y vive para ella porque su único fin es hacer feliz al mundo mediante la música.

E. - Viene de un septiembre donde ha estado en Bonares estrenando el poema sinfónico «El extraño caso del Dr. Bon y Mr. Ares» y un divertimento para tuba y banda, «León». Además, el día 6 de octubre se interpreta su pieza «El bosque mágico» en Chile, cuya dirección correrá a cargo de José Escandell, y ahora llega el día 7 de octubre en Linares, donde comenzará su agenda este fin de semana en la Casa de la Juventud con un coloquio titulado «Emoción y Música» ¿qué podremos encontrar en esta charla?

F. - Realmente lo que vamos a encontrarnos es conocer más de cerca quién es Ferrer Ferran, conocer cómo crea su música, qué sentido tiene su música, cuál es su pensamiento musical y de alguna manera acercarse más al mundo, podríamos decirlo “de los sueños”, el mundo de la música que nos hace soñar. La charla-coloquio irá en base a todo esto, en cuanto a la emoción de la música, a esa música que yo creo para hacer feliz al mundo, así va a ser.

E. - Seguidamente, el día 8, podremos escuchar una nueva composición, en estreno mundial, que incluso incluye dedicatoria ¿puede contarnos un poco sobre la inspiración detrás de esta nueva obra y la relación con Laura y Mariángeles?

F. - Entre terciopelo y algodón es una petición de las dos directoras, Laura Camacho y Mariángeles Sánchez, un pasodoble para describir un poquito esa felicidad que tanto hablo de la música y por la música. Es un pasodoble, como su nombre indica, muy dulce, muy expresivo, muy cantábile, muy ensoñador, un pasodoble que, además, como está pedido por estas chicas -una de ellas flautista- tiene un solo de flauta -el hijo de Laura toca la percusión y la trompeta- y también tiene un solo de trompeta y de percusión. En fin, está hecho a medida para que ellas dos disfruten y dedicado a ellas porque son los artífices y las promotoras de esta composición.

E. - Como ya ha dicho y hemos podido ver en sus redes, esta obra contiene solos de flauta, percusión y trompeta, incluso melodías con un significado subliminal, como la que aparece en el trío final y de la que has compartido ya un pequeño fragmento, ¿cuáles fueron los desafíos más grandes que enfrentó al componer esta pieza en particular? ¿Qué nos puede decir sobre los elementos musicales que utilizó en esta obra?

F. - En el pasodoble está la firma, cada letra de ellas dos, tanto Laura y Ángeles. Eso ha convertido cada letra en una nota y así he hecho toda la parte del trío y todo el desarrollo de la composición. La dificultad estaba en que tenía que ser un pasodoble dulce expresivo y amoroso, también con rasgos flamencos, también se van a escuchar unas palmas, para que esté el contraste entre la dulzura con el típico español flamenco y este contraste hace que el pasodoble brille.

En términos más generales como compositor:

E. - Cuando usted procede a realizar una nueva pieza, ¿Cuál es su proceso creativo al componer? ¿Cómo se inspira? ¿Qué espera que la audiencia sienta o experimente al escuchar su pieza?

F. - Bueno, yo me inspiro siempre en la persona a quien va dedicada o si es un encargo o si es música pura, siempre hay unas técnicas de composición; pero, mi único objetivo es, como he dicho al principio, hacer feliz al mundo mediante la composición. Son composiciones para que el público las entienda, para que le llegue al corazón y para conseguir emocionar. Primero que todo es hacer un planteamiento de la estructura general, pensando mucho y, cuando ya tengo ese pensamiento, empiezo a hacer bocetos para luego ya unirlos y al final rematar toda la composición.

E. - Cada proceso creativo está marcado por la expresión personal del autor, ¿cómo equilibra esta con las expectativas que espera el público de sus composiciones?

F. - Me resulta sencillo equilibrar esto porque yo compongo lo que a mí me gusta. Realmente nunca voy a escribir algo que a mí no me dé emoción y no me dé satisfacción por lo que mi único objetivo es el de emocionar. Si a mí me emociona casi seguro que al público le va a emocionar y estaremos en la misma sintonía, por eso me resulta realmente sencillo. Yo compongo lo que me sale del corazón y justamente por la experiencia de tantos años, de tanto catálogo musical que tengo, pues esto es lo que le gusta al público, entonces siempre he seguido esta misma línea: componer lo que a mí me emociona porque casi seguro eso va a emocionar.

E. - Para los nuevos músicos que se están embarcando hacia el mundo de la composición, ¿qué consejos les daría?

F. - Primero de todo, respetar la música y, segundo, disciplina, porque la composición es un trabajo muy duro. Enfrentarte a una partitura en blanco y empezar tú a dar forma y sentido pues tira para atrás realmente. Hay que pensar antes de escribir, conseguir el objetivo que quieres en la música antes con el pensamiento y a partir de ahí dejarte llevar, no tener reparos y escribir lo que te salga del corazón, aquello que has pensado lo tienes que plasmar en el papel para que luego el intérprete lo pueda descifrar y entender.

E.- Por último, ¿puede desvelarnos algo en cuanto a sus planes futuros?

F. - Mi vida como he dicho es música. Todos los días tengo música, muchos encargos de todo el mundo. Ahora mismo estoy ultimando una obra que me han encargado de Noruega, un concierto para bombardino, tuba y banda que se va a estrenar allí en Noruega en marzo en cuatro conciertos y luego va a Alemania. Son dos figuras mundiales tanto la bombardinista como el tubista y eso es lo que ahora mismo llevo entre manos, pero bueno, tengo muchos encargos que los tengo programados y agendados. Tengo una obra muy potente para Andalucía también, aunque todavía no puedo desvelar el lugar.

En la dirección hasta diciembre voy a tener todos los fines de semana ocupados. Viajo a Italia a estrenar allí Santa Claus, también a Gran Canaria para hacer un concierto y voy a Socuéllamos donde tengo un estreno también sobre una bodega que me ha encargado una obra para vinos. En fin, feliz y sin parar con una agenda llena y por mucho tiempo.

Hasta aquí la entrevista al maestro Ferrer Ferran, estamos seguros de que no será la última vez que aparezca por aquí, de momento tenemos una cita con su música en su estreno mundial el próximo día 8 de octubre en Linares junto a la Asociación Musical Maestro Alfredo Martos, gracias al maestro y por supuesto a ustedes también, queridos lectores.

SALOBREÑA ULTIMA SU CERTAMEN DE BANDAS

En plenas fiestas locales con motivo de su patrona la Virgen del Rosario la Banda Municipal de Música de Salobreña prepara su certamen homenaje a don Enrique Pareja Bosch.

7 de octubre de 2023

VUELVE LA MÚSICA DE BANDA A JAÉN

Gran concilio musical en la capital del Santo Reino para homenajear al compositor y director Antonio Ramos Campos, Torreperogil, Villacarrillo y Jaén rinden tributo a un maestro de la provincia.

6 de octubre de 2023

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l jueves, día 12 de octubre tendrá lugar una nueva edición de Festiband, el festival de bandas de música celebrado en Jaén aparece por duodécima vez contando con la participación de la Agrupación Musical Justo Jiménez de Torreperogil, conducida por

D. Sinesio Villar Ramiro, la banda de la Asociación Musical Cristóbal Marín de Villacarrillo, en las manos de D. José Manuel Segura Martínez y, como no, con la organizadora del evento, la Asociación Cultural Musical Sociedad Filarmónica de Jaén cuya dirección recae sobre D. Juan Ramón Fuentes Ferrer.

El certamen se realizará en homenaje a Antonio Ramos Crespo, trompetista, director y compositor. Nacido en 1940 y natural de La Carolina ha labrado una gran carrera musical desde los 8 años, cuando comenzó con clases de solfeo. Ha sido intérprete de trompa y fliscorno y estudió trompeta, dirección y composición en el CSM Rafael Orozco de Córdoba, donde consiguió grandes calificaciones. Además, obtuvo la carrera de magisterio y es digno de valorar su labor docente y didáctica, sobre todo en su pueblo natal. En la actualidad es director de la Asociación Musical Cultural Colás Chicharro, con la que ha realizado una gran labor a nivel nacional y anteriormente fue director de la banda de la Asociación Cultural Musical de la Real Carolina y la Banda de la Cruz Roja.

Entre sus obras destacadas se encuentran el «Himno a La Carolina», el pasodoble «La Carolina» así como marchas de procesión y pasodobles y marchas militares como las que interpretarán las distintas bandas como inicio de su repertorio: «Fidelidad», «La Peñuela» y «La Real Carolina, mi pueblo», por orden de aparición.

Patrocinado por la Diputación de Jaén y en colaboración con el Patronato de Cultura, Turismo, Fiestas y Patrimonio histórico de Jaén el evento comenzará a las 11:00 con un pasacalle cuyo recorrió comenzará desde la Plaza de San Idelfonso y seguirá por Ignacio Figueroa - Bernabé Soriano - Plaza San Francisco – Álamos – Colón - Plaza de la Audiencia para culminar en calle Maestra.

Posteriormente a las 12:00 dará comienzo el concierto en el Teatro Darymelia cuya entrada tendrá un precio de 5 euros y que se podrá adquirir 2 horas antes del festival en la propia taquilla del teatro.

El repertorio de las bandas, además de las obras antes detalladas, será:

• Agrupación Musical Justo Jiménez (Torreperogil):
  

«Una noche en Granada» (Emilio Cebrián) y «Los pájaros de Brasil» (Kees Vlak).

• Asociación Musical Cristóbal Marín (Villacarrillo):

«Los Anillos de Saturno» (Salvador Luján) y «Libertadores» (Óscar Navarro).

• Sociedad Filarmónica de Jaén (Jaén):

«Montserrat» (Ferrer Ferran) y «Pompeii» (José Alberto Pina).